Artist




ARTIST STATEMENT


I AM AN ARTIST, THAT MEANS FREEDOM TO ME. AS AN EX-FASHION PHOTOGRAPHER, I HAD TO WORK WITH DIFFERENT KINDS OF PEOPLE IN A TEAM. THE POSITION OF THE PHOTOGRAPHER IS TO CREATE A BALANCE BETWEEN EVERYONE, WHICH WAS VERY EXHAUSTING, SO I DECIDED TO WORK ON MY OWN.

THIS HAPPENED IN MY EARLY 30’S IN PARIS WHEN I WAS PRINTING A LOT OF B&W PHOTOS IN MY DARKROOM. WHEN I LOOKED AT MY PILE OF BAD PRINTS, I FELT SAD ABOUT THE WASTE OF PAPER AND HARD WORK AND DID NOT WANT TO THROW THEM AWAY. THAT WAS AN IMPORTANT MOMENT IN MY LIFE. I STARTED TO TRANSFORM MY PRINTS WITH CHEMICALS AND PAINT.

A FEW YEARS LATER I MOVED TO NEW YORK WHERE MY WORK WAS GROWING FAST. I WORKED ON BIG PRINTS - ON WOOD, ON METAL, ALSO I WORKED WITH GALLERY PLEXY. BEING CONSTANTLY ON THE MOVE KIND OF FORCED ME TO WORK ON CANVAS. WHICH I STILL DO TODAY. I TRANSFER IMAGES ONTO CANVAS.

THE WORLD IS MY HOME, I HAVE BEEN AND LIVED IN MANY PLACES, WHERE THE CAMERA IS ALWAYS WITH ME. MY FAVORITE TOOL IS MY CAMERA NIKON FE2. PHOTOGRAPHY IS THE BASE OF MY WORK. I DO WORK WITH DIGITAL AS WELL. NOW THEY GO HAND IN HAND.

MY WORK IS THE REFLECTION OF MY LIFE. INFLUENCED BY FASHION, NATURE AND FEMALE BODIES AND BEAUTY. I DO MIX UP MY PERSONAL WORK WITH IMAGES I FIND ON MY WAY, SO I BECAME A MIXED MEDIA ARTIST.

I ALSO ENJOY AND LOVE TO TAKE PORTRAITS OF INTERESTING PEOPLE. THE MOMENT OF INTIMACY WHEN THEY ARE LOOKING AT ME THROUGH MY LENSE AND I AM CATCHING THE RIGHT MOMENT TO MIRROR THEM. I AM HAPPY WHEN I AM ABLE TO MAKE THAT PERSON LOOK BEAUTIFUL. THE NICEST COMPLIMENT I GOT WAS, WHEN ONE OF MY CLIENTS TOLD ME, THAT I PHOTOGRAPHED HIS SOUL.

MY FAVORITE COLOUR IS BLUE, I GUESS, IT DEFINES FREEDOM, WATER, SKY AND MYSTERY TO ME, IT IS ALSO THE COLOUR OF HEALING.

WHEN I CREATE A PIECE, I FORGET EVERYTHING AROUND ME AND IT’S A KIND OF MEDITATION, WHERE I GET MY ENERGY FROM. MY WHOLE STATE OF BEING IS IN HARMONY.

MY FLEXIBILITY AND SPONTANEITY REFLECTS MY PERSONALITY. I NEVER KNOW WHERE I AM GOING, I HAVE FAITH AND I JUST LET IT HAPPEN. THAT’S THE MOMENT WHEN MAGIC COMES TO ME.

EXHIBITIONS


  • 2022 - AMANI GALLERY, WIEN
  • 2021 - CARREE D'ARTISTES, WIEN
  • 2021 - GALERIE INSPIRE ART, DRESDEN
  • 2019 - BATTERSEA ART FAIR, LONDON
  • 2019 - ART ZANDRA, SCHWEDEN
  • 2018 - BOHUSKONST & SKULPTUR, SCHWEDEN
  • 2017 - METROPOLART, BERLIN
  • 2016 - CARRE D'ARTISTES, NEW YORK
  • 2015 - CARRE D'ARTISTES, DEN HAAG, STRASSBOURG
  • 2014 - AMSTERDAM ART FAIRE
  • 2014 - SWEET ART GALLERY, NAPLES, FLORIDA
  • 2013 - GEORGIAN NATIONAL MUSEUM, TBILISI
  • 2013 - SIDNEY&BERNE DAVIS ART CENTER, FLORIDA
  • 2012 - METROPOLART BONN & KÖLN
  • 2011 - 2017 CARREE D'ARTISTES.
               PARIS, BONN, AIX EN PROVENCE, KÖLN, DEN HAAG, STRASSBOURG, NEW YORK
  • 2010 - LA PELLE & PIOCHET, AUX CHAUDRONNERIES DE MONTREUIL, PARIS
  • 2009 - BURROUGHS CHAPIN MUSEUM MYRTLE BEACH
               PERMANENT COLLECTION, FLORIDA
  • 2008 - SAMS ART HUB, WORLI MUMBAI, INDIA
  • 2007 - TAMPON GALLERY, PARIS
  • 2006 - ART FOREST ART GALLERY NEW YORK, FUKUOKA, JAPAN
  • 2005 - CHELSEA HOTEL, NEW YORK
  • 2005 - CHELSEA HOTEL, PERMANENT, NEW YORK
  • 2004 - THEXPO GALLERY, BROOKLYN, NEW YORK
  • 2004 - DUMBO ART FESTIVAL, BROOKLYN, NEW YORK
  • 2004 - GALLERY 63 PEARL STREET BROOKLYN, NEW YORK
               48 ARTIST CURATED BY PATRICIA FRIDA
  • 2003 - SOHO 20 GALLERY CHELSEA, NEW YORK
  • 2003 - JAYSTREET JAN LARSEN FINE ART, BROOKLYN
  • 2003 - SOHO 20 GALLERY CHELSEA, NEW YORK
  • 2003 - FIREHOUSE TRIBECA, NEW YORK
  • 2002 - 4TH STREET GALLERY, NEW YORK
  • 2002 - GLACART, PARIS
  • 2001 - MELY ART, BARCELONA
  • 1998 - TOKYO SALOON, AOYAMA, TOKYO

KÜNSTLERBESCHREIBUNG


IHRE LEBENSORTE LIEGEN WEIT VONEINANDER ENTFERNT. SIE IST EINE ZEIT REISENDE MIT VIELEN UNTERSCHIEDLICHEN LEBEN. IHRE TRAUEME VON DIESEM LEBEN WERDEN ZU THEMEN IHRER BILDER.

ALS VISAGISTIN IN PARIS, ALS MODE FOTOGRAFIN IN TOKYO ODER ALS KÜNSTLERIN IN NEW YORK, GESICHTER, VOR ALLEM FRAUENGESICHTER WAREN IMMER WICHTIG UND INSPIRIERTEN SIE IN IHREN WERKEN.

DIESE WELT LIEGT JENSEITS UNSERER PHYSISCHEN WAHRNEHMUNG. MIT DER SICHTBARMACHUNG DIESER UNS UNBEKANNTEN RAUMFORMEN FÜHRT UNS DIE KÜNSTLERIN NICHT BLOSS AN EINEN UN-ORT ODER EIN NIRGENDWO, SIE VERURSACHT DAMIT UNRUHE, MELANCHOLIE UND VERLORENHEIT.

GESTÄRKT WERDEN DIESES WAHRNEHMUNGSGEFUEHLE DURCH DEN SCHEINBAR NICHT VORHANDENEN FAKTOR ZEIT. FAST SO ALS WÜRDE DIE ZEIT STILLSTEHEN, ALS WÄRE JEGLICHES AUESSERE LEBEN VERGANGEN. DIE GESICHTER SCHAUEN ABGEWANDT UND DOCH EINDRINGLICH IN EINEN WEITEN RAUM, DER AUS ARRANGIERTEN FARBFLÄCHEN BESTEHT.

DIE KUNST VON PATRICIA FRIDA NENNT MAN MIXED MEDIA.

COLLAGEN, PHOTOSHOP, VERSCHIEDENE PAPIERARTEN, EINGEARBEITETE BLÄTTER, DIE SIE AUS INDIEN VON BOD GAYA, DES BAUMES BUDDHA’S DER ERLEUCHTUNG ALS GESCHENK ENTGEGEN NAHM.

ALTE POSTKARTEN, HERUNTERGERISSENE PLAKATE, AUSGESCHNITTENE LANDKARTEN, ALTE BÜCHER, GOLDBLÄTTCHEN AUS THAILAND: ENDLOSE, VERLORENE UND GEFUNDENE GESCHICHTEN.

IHRE REISEN WERDEN VEREWIGT, WÖRTER, DIE MAN NICHT MEHR LESEN KANN, DA SIE ÜBERARBEITET WURDEN, SIE WERDEN ALS MESSANGER HINAUSGETRAGEN. PATRICIA FRIDA IST ÜBERZEUGT, DASS SIE IHREN PLATZ WENN DER ZEITPUNKT GEKOMMEN IST FINDEN ODER AUCH GEFUNDEN UND AUSGESUCHT WERDEN. ES GIBT KEINE ZUFÄLLE.

ABRAKADABRA KOMMT AUS DER ARAMÄISCHEN SPRACHE WAS WORT WÖRTLICH BEDEUTET “I WILL CREATE AS I SPEAK”.

PRESS